Résidence en cours
SMITH
- Arts visuels
- Photographie
Une traversée entre les îles Marshall et le Japon
SMITH – Artiste-chercheur, né à paris, vit, travaille et rêve à Paris et dans le Médoc Atlantique. Son œuvre explore les zones de porosité entre visible et invisible, humain et plus-qu’humain, science et spiritualité. À travers ses photographies, sculptures, installations, films et performances, SMITH développe une pratique indisciplinaire qui convoque aussi bien les technologies les plus pointues (caméras thermiques, implants biotechnologiques, dispositifs aérospatiaux) que des pratiques spirituelles et corporelles (transe, méditation, pratiques psychédéliques, implantations sous-cutanée de météorites). Ses recherches interrogent la manière dont nos corps, traversés d’informations spectrales, peuvent devenir des lieux d’expérimentation et de transformation. Travaillant et rêvant avec des scientifiques, écrivain·es, astronautes, chamanes, compositeur·rices, SMITH construit des œuvres-mondes où s’articulent métamorphose, survivance et attention aux fantômes du présent.
SMITH
Ses projets ont été présentés dans de nombreuses institutions en France et à l’étranger, comme le Centre Pompidou, le Palais de Tokyo, les Rencontres d’Arles, le Fresnoy, la BNF, LACE à Los Angeles, le Centre Vox à Montréal, le musée de la Photographie à Helsinki. Lauréat de la Villa Albertine, de la résidence en impesanteur du CNES, de LabVerde en Amazonie brésilienne, et enseignant dans les écoles d’Arles et du Fresnoy, SMITH est représenté par la galerie Christophe Gaillard à Paris.
Neuf monographies sont consacrées à son travail, dont Löyly (Filigranes, 2013), Saturnium (Actes Sud, 2018), Valparaiso (André Frère, 2019), Désidération (prologue) (Textuel, 2021), Desiderea Nuncia (Palais books, lauréat du Prix du livre aux Rencontres d’Arles 2022) ou le plus récent Dami (éditions Filigranes, 2025). Il est l’auteur de plusieurs courts-métrages dont Spectrographies, co-produit avec le Centre Pompidou en 2013, TRAUM (2015) ou Les Apocalyptiques (2019), de podcasts (France Culture, 2020), de spectacles chorégraphiques (TRAUM (Le cas Y), 2018) et de performances. Il dirige, avec Nadège Piton (via leur studio Superpartners), l’ouvrage bilingue Transgalactique (The Eyes, 2020) autour des présences trans et queer dans l’histoire de la photographie, qui donne lieu à une exposition à la Gaité Lyrique en 2024.
Une exposition monographique sera consacrée à son travail du 23 mai 2026 au 31 janvier 2027 au MAC Val.
Son projet
« Pendant la traversée entre les îles Marshall et Tokyo, mon intention est simple : m’immerger totalement. Je ne viens pas en mer pour collecter un sujet, accumuler des données, mais pour me rendre disponible, et créer depuis cette disponibilité. Faire de la traversée un terrain d’attention, un laboratoire de présence. Observer, sentir, écouter, les changements de lumière, l’état de l’Océan, les lignes de vent, la fatigue, la joie, le rythme et surtout les déplacements subtils de ma propre perception. Je veux être attentif à ce qui se déploie autour et à l’intérieur, comme un seul continuum. Mon protocole se base sur une pratique quotidienne de méditation transcendantale et de transe cognitive auto-induite, semblables à des techniques de plongée ou d’apnée, où la descente et la submersion permettent de traverser les couches du mental, pour chercher cet état où les séparations n’opèrent plus. Il s’agira ensuite de confronter ces observations au réel concret de la traversée, le bateau, le roulis, le vent, la météo, les sons, l’équipage, la vigilance à travers des outils qui sont pour moi comme des prothèses sensibles : caméra thermique, appareil photo, microphone, me permettront de capter ce qui échappe à l’œil nu, les gradients de chaleur, les flux invisibles, la peau de l’océan, les présences dans la nuit se manifestant à travers une écriture lente, attentive, au plus près de ce qui advient. » SMITH
Découvrez quelques-unes de ses réalisations inspirées par la vie à bord de Tara :
A venir